La mayoría de nosotros cuando empezamos un proyecto de Diseño nos vemos confundidos por donde empezar, si bien con la practica se hará mas fácil siempre sera bueno tener una buena disciplina y atención a lo que hagamos.

Muchos Diseñadores Famosos y Agencias de diseño siguen una metodologia mas o menos con la misma base, de ahi es donde debemos de partir para crear cualquier proyecto de diseño.

1. Contenido

Esto sin lugar a dudas es lo mas importante ya que no podemos diseñar algo sin saber cual sera la función de comunicación.

El diseño para niños de mayor edad siempre es mas detallado y complejo.

No es lo mismo diseñar un cartel para niños pequeños o niños que oscilan entre los 12 o 14 años, aunque parezca una cosa que no importa, realmente importa y mucho, ya que a cada target se le aplicara diferentes criterios de diseño y esto en base a lo cada usuario intinerante capte de lo mostrado en el mensaje.

Una vez que sepamos cual sera el contenido de a manejar podremos basarnos en el siguiente paso.

2. Bocetar

Después que tenemos la idea clara de lo que haremos asi como el contenido a mostrar en nuestro diseño nos disponemos a crear un diseño burdo o boceto, que nos guiara en todo nuestro proceso de diseño, aquí siempre les hago notar a mis alumnos que si no tienen un boceto el cual puedan destruir y volver a armar se les complicara cuando tengan un diseño casi terminado, pero sin el peso de comunicación adecuado. es por eso que debemos bocetar primero antes de hacer algo que después no sea del agrado del cliente o de nosotros mismos.

Bocetar es un paso importante en nuestro proceso de diseño.

3. Herramientas y Materiales

De nuestro boceto podremos saber que tipo de herrimientas y materiales utilizaremos, es decir; si se trata de un Diseño WEB podremos saber si utilizaremos alguna libreia en Java como Jquery o de si lo haremos en html o php.

si por el contrario nuestro proyecto es un Display Pop haremos un estudio de materiales que podremos utilizar de acuerdo a terminados y presupuestos.

Asi empezaremos con el Diseño Formal de nuestro proyecto.

Proceso Formal de Diseño

TIP: Cuando diseñen no se casen con los programas que se usan comúnmente como los de Adobe o Corel, existen muchos programas especializados en alguna rama de diseño en especifico, que podrán utilizar y avanzar mas rápido en su proyecto.

4. Revisión

Cuando ya tengamos nuestro diseño ya sea listo para sus originales mecanicos, presentacion o fabricacion, siempre es importante revisarlos una ultima vez, ya que una vez que el proceso de impresion o fabricacion comience no habra margen de error, ya que no podran hacer cambios y si asi fuera les costara dinero y esfuerzo, ya que el cliente no pagara de mas por un trabajo previamente presupuestado, asi que es mejor darle un ultimo viztaso y presentalo a colegas y amigos, ya que en muchos casos ellos detectaran errores que ustedes no, ya sea por cansancio o por simple distraccion.

Izquierda envase anterior al rediseño - Derecha Diseño mal proyectado ocasionando la degradacion de la marca.

5. Proyecto Terminado

Una vez que cumplimos y el cliente quedo satisfecho solo nos queda disfrutar de nuestra paga y volver con otro proyecto siguiendo los pasos básicos del diseño y minimizar los errores.

¡A descanzar!

La iniciativa de Antrepo, de simplificar el embalaje de algunos productos de marcas internacionales a la mínima expresión, es muy buena. En ella tratan de encontrar la versión alternativa simple para esos productos, mostrando dos alternativas y el original. Pueden verla acá: Minimalist-effect-in-maximalist-market

Personalmente me gusta el minimalismo, me gusta diseñar algunas veces en base a este, pero no estoy de acuerdo con la prostituida expresión “menos es más”, que se asocia generalmente a ello. Yo lo abordo como un “demás resta”,  puede sonar parecido pero me evita ambigüedades. Simplemente porque al basarse en la primera se puede pasar a llevar una de las bases indiscutibles del diseño: ser funcional.

Tomemos la propuesta de Nesquik que publicaron en Antrepo como ejemplo:

Si lo vemos por la premisa del menos es más, la primera alternativa (segunda imagen) es mucho más atractiva y ordenada visualmente, fija la atención en la marca. Tiene menos elementos, buscando hacerlos más pregnantes.

La segunda alternativa (tercera imagen) elimina los otros colores y cambia algunos tamaños. Es claramente más minimalista.

Pero… ¿son realmente las alternativas mejores diseños que el original?

En mi opinión no lo son. El conejo no estaba demás, porque su función es clara, atraer a los niños, que son quienes piden Nesquik por sobre otro producto similar.
¿Elegiría un niño en un supermercado la tercera  o la segunda imagen? Creo que no, por lo mismo el diseño dejaría de ser funcional y por muy minimalista que sea, sería un mal diseño, es decir, atractivo para algunos, pero no para el publico objetivo del producto.

El minimalismo al diseñar es un tema complicado, personalmente me falta mucho que aprender, pero en lo poco que llevo estoy seguro de que no se resume a solo tener pocos elementos, tener muchos espacios en blanco, odiar lo “candy” o diseñar en blanco y negro.

El minimalismo es un medio, no un fin. Si, suena muy cliché, pero refleja perfecto lo que pienso.

¿Y ustedes que opinan?

Desde tierras ibéricas a finales de 2009, se lanzo esta serie llamada Freaklances, donde se narra la vida diaria de un Ilustrador/diseñador llamado Fausto, el cual tiene una relación con diferentes FreeLancer dentro del mundo de la Publicidad, Diseño, Fotografía, etc.

Entre ellos pasaran por diferentes proyectos, llevándolos a un sin fin de aventuras.

Yo mismo como Diseñador me siento identificado con la serie (muchos de ustedes también) ya que el guion esta bien estructurado y no es nada monótono.

Aquí les dejamos la temporada completa

Su creadores.

Julio Garma [Idea y guión]

Alex Otero [ilustración y diseño]

Son los autores intelectuales de la serie, este para de Españoles han hecho que Freaklances sea un fenómeno dentro del ambiente del Diseño y Publicidad.

Capítulo 01: El Renacer

Capítulo 02: ROI

Capítulo 03: La función debe continuar

Capítulo 04: El premio

Capítulo 05: El proceso inverso

Capítulo 06: Encuadre, objetivo y disparo

Capítulo 07: Punto y Croma

Capítulo 08: El nacer

Solo esperamos que les agrade tanto como a nosotros, recuerden que pueden seguirnos en twitter en: @durabite y @skemboo

En la actualidad en el diseño de eventos es tan importante como el contenido y la convocatoria de este, un evento se realiza con el fin de atraer una multitud de gente que observe nuestro producto, propuesta o simplemente para simple recreación.
En las ultimas semanas estuve trabajando directamente con una farmaceutica la cual nos pidió un evento el cual convocara a médicos de diferentes partes de México, es decir nuestro evento tendría que salir de gira.

Una vez que ya sabíamos esto nos dimos a la tarea de diseñar el evento, visualmente hablando. Partimos con la base de que el producto es un medicamento que sirve para la disfunción eréctil.

Pues no quisimos darle el aspecto de un pene flácido a todas las imagenes, si no que optamos por colocar todo el ambiente en un lugar que fuera romántico y pasional al mismo tiempo, que una cosa llevara a la otra, dando la sensacion de excitancion.

El ponente pues es un reconocido Terapeuta Sexual de procedencia Argentina.

Es aquí donde empieza todo nuestro trabajo.

El diseño de un evento no solo tiene que ver con lo visual de este, si no, que abarca otra cosas como la logística, el tiempo de montaje, los horarios de llegada, etc.

A esto se le llama producción y dentro de la producción se engloban todas estas cosas y más, cada parte de la producción es encargada de una sección, llamense estas: luces, audio, vestuario, promoción.

Cuando cada una de estas partes está coordinada es cuando empezamos a desarrollar el evento. Suena complicado, pero si todas las partes estan coordinadas y haciendo lo que les toca, no lo es. Así que vamos por partes.

Primero se diseño la imagen y el slogan del taller o ponencia. (Por derechos de copyright no los puedo mencionar sin autorización expresa)

Después la ambientacion, todo esto se diseño mediante un render y luego se le mostró al cliente, aunque ya sabíamos como iba a ser la base, siempre en un evento te topas con la parte de las dimensiones del lugar, con esto me refiero a que como tendríamos que salir a diferentes lugares (Salones de Hoteles) todos ellos tienen tamaños y dimensiones diferentes, pero en cada uno de ellos siempre tenemos que apegarnos a la esencia de este, ya sin importar el diseño, mejor dicho, mantener el ambiente.

Viene la parte de la logística que es muy importante, a donde llegar, a que hora, que personal es el que va a ir, los viáticos de estos, a que hora se permite el acceso por parte de los hoteles, etc, una lista enorme que no acaba.

Es importante siempre tener una lista del equipo que se llevara, ya que si falta alguna cosa, será casi imposible conseguirla en donde estés y menos si no conoces.

En el caso de la tramoya, que es mecánica, no tenemos tanto problema de llevar las cosas exactas, ya que es muy difícil que esta se descomponga o tenga alguna avería, pero en el caso del equipo electrónico o eléctrico es indispensable de llevar repuestos por si fallan algunas de estas cosas, ejemplo si son lamparas, llevar 3 o 4 lamparas extras, en el caso de los micrófonos, llevar 5 o mas con sus repectivas baterías.

En cuanto a la producción, el equipo humano de trabajo juega un papel fundamental, ya que cada encargado debe de estar al tanto de todo lo que necesite para este.

Como Diseñador Gráfico mi trabajo es llegar, hacer un scouting (visita previa) para saber a lo que nos vamos a enfretar, hago un levantamiento (sacar medidas y dimensiones) y tomar fotografías, hago un render previo del acomo de este, incluyo también señalizacion de donde se encuentran las tomas de luz y ventanas, indico salidas de emergencia, ya que estas no pueden estar obstruidas de ninguna manera, esto ultimo es importante ya que afecta sustancialmente al diseño.

Una vez que todo esto esta listo voy al montaje y dirijo a todo el equipo de produccion de acuerdo a como esta mi diseño, esto ya queda claro que el diseño visual se trabajo con anterioridad y se tendrá que montar igual.

A todo esto que hago se le llama Dirección de Arte, el cual de acuerdo a mi trabajo se tendrá que ver el evento.

Una vez que se encuentra todo en sitio y montado se hacen pruebas de todo tipo, a veces con solo minutos de comenzar el evento, por lo tanto tendremos que resolver problemas en esos mismos minutos.

Una vez que el evento empieza, todo el desarrollo del evento se hace de acuerdo a un guión, el cual dá la pauta para saber en que tiempo se pone cierta música o programación de luces, entradas y salidas de ponentes y proyecciones de multimedia.

Aquí no acaba la cosa, ya que una vez que se termina el evento debemos desmontar todo y salir corriendo, ya que en muchos Hoteles los tiempos de desmontaje también te los cobran, si tenemos solo 2 horas para desmontar y cargar los vehículos ese será el tiempo que nos tendremos que mover, pasado este tiempo te cobraran extra, este tiempo lo pagamos nosotros, ya no el cliente ya que dimos un estimado de desmontaje que el cliente cubre con anterioridad.

Como verán un montaje es complicado y por lo tanto bien pagado siempre y cuando no se comentan errores y este todo coordinado.

Si bien nuestro espacio de trabajo tiene que contar con ciertas características, estas se deben de amoldar a nuestras comodidades y necesidades como diseñadores, fotógrafos, ilustradores, etc.

Cada uno de nosotros tendrá en su lugar de trabajo las cosas básicas para nuestras funciones propias, pero no solo eso, si no que el ambiente sea propicio para darnos ese toque de creatividad que nos hace falta.

Esta mas que comprobado que un espacio adecuadamente ambientado nos invita a hacer mas y mejores cosas.

Por lo tanto me di a la tarea de buscar por internet espacios de diseño y me encontré con esta pagina llamada

Donde nos muestran los lugares de otros diseñadores.

Aquí también podrán encontrar los ambientes de despachos y agencias de diseño, así como de fotógrafos y diseñadores gráficos.

Aquí algunas fotos de lo que verán ahí.

Como verán, no existe pretexto para llenarnos de un poco de inspiración y ordenar y darle un mejor ambiente a nuestros espacios de trabajo.

Así que cuando terminen su proyecto súbanlo a skemboo.com

Pueden estar en contacto conmigo vía twitter en @mediabox4 donde podrán dejarme sus sugerencias y temas a publicar aquí en este blog que es de ustedes.

No hace mucho tiempo trabaje sobre un diseño de una pagina WEB, los dueños que al parecer eran parte de un consorcio de asesorias que ellos mismos habian formado decidieron buscar mi datos en internet y dieron conmigo.

Cuando llegue a la primera entrevista me explicaron que yo era el indicado para este trabajo y me elogiaron muchisimo, obviamente me senti halago, al dia siguiente me dieron una lujosa oficina en Polanco y todo esto por que habian escuchado maravillas de mi! nuevamente me senti honrado pero no fue asi hasta que empece a trabajar…

El proyecto se trataba de migrar su sitio de venta de perfumes a otra plataforma que les permitiera subir una base da datos de productos masiva mente. Me puse a trabajar en eso inmediatamente después que cambie el servidor y monte una nueva tienda online, esta tenia un Diseño mas fresco y minimalista, asi como comercial tambien, pero ahi fue donde empezaron los problemas.

Ellos me alegaron que el diseño estaba bien pero que la imagen no hiba con ellos ya que sus visitantes ya estaban acostumbrados al Diseño anterior, asi que me dispuse a contactar con el diseñador anterior, el cual segun ellos era muy bueno y que estaba en Argentina. yo pense que por ser de Argentina era super bueno, ya que tienen fama de excelentes diseñadores.

Al contactarme con el me dio una catedra de porque mi diseño estaba mal, despues de escucharlo atento me entero que no es diseñador!! entonces pregunto! ¿eres desarrollador? y me dice que tampoco! bueno entonces no entiendo!! fue ahi donde el dueño me dice que no es Diseñador Grafico pero que tiene buen gusto!

Claro obviamente no critique nada hasta ver sus trabajos, ya que conozco gente que no estudiaron diseño pero realmente son buenas al momento de elaborar un diseño.

Al ver sus trabajos me horrorice!! ya que eran FEOS FEOS!! como si los hubiera hecho con Power Point! y despues la computadora hubiera estallado.

Pero el cliente seguia aferrado a que la debia de dejar como estaba! y entonces yo cuestiones a mis clientes y les pregunte que porque me habian elegido a mi si no hiba a hacer nada de diseño y lo que me contestaron me dejo con la boca abierta ya que su respuesta fue!

“te contratamos porque nosotros no sabemos nada de WEB, ademas porque tu nombre apararece en internet” o_O

Realmente me enoje mucho, pero poco podia hacer ya que habia firmado un contrato! despues de este episodio me informaron que la que estaria a cargo de la pagina seria la esposa del dueño. Una persona que se creia mas Diseñadora que yo solo porque pinto su casa de otro color, ya que, ella me decia como queria su pagina y los elementos que tenia que poner ahi!

Para no hacerles el cuento largo hice todo y cada uno de las cosas que el diseñador (si se puede llamar asi) anterior me dijo que hiciera asi como lo que dijo la esposa del dueño.

La pagina quedo FEA!! pero como el cliente quizo que quedara!

Aqui fue donde me puse a pensar, que realmente una persona que sabe usar mas o menos Photoshop pero no sabe nada de las bases del diseño se puede considerar Diseñador!

Obviamente como lo comentaba conozco gente demasiado talentosa que facilmente puede pasar por diseñador aunque no lo sea, como tambien esta el otro extremo, donde son Diseñadores Titulados y sus diseños son demasiado malos aun conociendo las bases del diseño.

Entonces donde comienzas a ser diseñador??

cuando acabas la carrera? cuando tienes experiencia? cuando?

Pues creo que realmente ahi afuera hay gente demasiado talentosa autodidacta que realmente tiene buen gusto y facilmente te puede crear un diseño visualmente atractivo, como tambien hay diseñadores que el diseño se vuelve su pasion! y crean cosas fuera de la concepcion no compresible por una persona promedio.

Si bien es cierto que este tipo de Pseudo diseñadores abaratan los costos del diseño grafico, lo que hace que gente que realmente estudio y pago por una enseñanza de calidad casi regale su trabajo, ya que muchos de estos Pseudo Diseñadores son los mismos impresores que tienen acceso a los programas y por hacer las impresiones con ellos regalan el diseño y solo cobran las impresiones, sin importar que este bien enfocado el diseño, lo que el cliente no sabe es que realmente esta tirando su diseño ya que sin un buen diseño sus impresiones no causaran el mismo efecto a que si lo hiciera un diseñador preparado y entrenado para dar un mensaje correcto.

Pero en fin! ya cuestion de cada Diseñador enseñarles a sus clientes una verdadera  cultura del diseño, para que asi ellos realmente puedan decidir que es un buen diseño, Buen gusto o un simple trabajo de impresion.