Queremos conocer un poco más a nuestros skemboos, por lo que acá les presentamos la primera de una serie de entrevistas que esperamos se conviertan en costumbre dentro de la comunidad. En esta oportunidad conoceremos al gran PerroPrincipal. Muchas gracias Jorge por tu tiempo.

¿Quién es PerroPrincipal?

Bueno, mi nombre es Jorge Valderrama y PerroPrincipal en si es una tontera, es una historia de un perro imaginario, me gustan los perros, y este era muy importante para mi, por lo cual lo nombré principal, juego raro de palabras que me gusto mucho. y hace unos años lo uso como apelativo… y me he dado cuenta que le gusta a otras personas jajaja!

¿Qué te llevó a realizar tus trabajos y cómo los realizas?

SIempre fuí bueno para dibujar, desde muy niño, pero paso un tiempo ya de grande que perdí el interés, y por lo general, cuando trabajas con computadoras pierdes la habilidad para dibujar. Recuerdo trabajar en una oficina de diseño donde me pedían bocetear y de ahí nunca más me separé de mi lápiz. Siempre boceteo, ocupo Illustrator o trabajo directamente en Photoshop con mi Wacom sobre mis imágenes escaneadas. Es mucho más fácil trabajar con ideas en papel que empezar de la nada: te ahorras tiempo, que a veces es valioso.

De tus trabajos publicados, ¿cuál es el favorito y por qué?

Mmmm difícil sería elegir alguno, todos mis trabajos tienen sus proceso, que los hacen especiales para mi. Quizás el Cementerio de Robots sería uno de mis favoritos.

Aunque soy bien crítico con mis trabajos, me costó mucho tiempo mostrarlos a otras personas, pensaba que no eran tan buenos.

Además me ayuda mucho que me hagan alcances y críticas, muchas veces verlo desde afuera te ayuda, y eso en Skemboo es importante.

De los trabajos de otros skemboos, ¿cuál es tu favorito y por qué?

Hay mucha gente joven muy talentosa: Omar, Esteban, Zole, Dejaz, Cosmos, Rafalegria, Fabbianz… y muchos más que se me escapan.

Me gusta No Llores esta Noche de Omar, pero bueno, hay muchos más!

Me imagino que llegaste a éste artículo tratando de descifrar la enorme oferta de cámaras que existe en el mercado, ¿no?: Megapixeles, ISO, 6x, smile shutter y otra decena de tonteras más que nos confunden y hacen que escoger una cámara se dificulte.
En ésta guía no hablaremos mucho de modelos ni marcas, más bien te ayudaremos a esclarecer cuáles son tus necesidades fotográficas y después de establecido ese punto hablaremos un poquito de fotografía y ofertas del mercado.

Hablemos de fotografía
Ufff, que tema! Pero no nos pongamos densos y vamos al grano: Consiste en capturar la luz de un momento y un espacio determinado. Fácil? No tanto.
El arte de guardar una imagen se parece a pescar. Una cosa es tener una caña de pescar genial (en este caso una cámara) y otra es saber que carnada usar, a qué profundidad, en qué lugar pescar, etc. (saber fotografiar). Como en todas las actividades humanas, las herramientas ayudan a lograr el resultado, pero es nuestro cerebro el que la lleva: Dalí no pintaba mejor por tener mejores pinceles y Mozart no componía obras maestras por tener un buen piano.
Del mismo modo, una Nikon D3s no garantiza que saques buenas fotos (de hecho hay tipos que sacan fotos pencas que tienen cámaras como esa).
Mi consejo es que aprendas fotografía, además, gracias a Youtube todo se hace más fácil, si no me crees dale una mirada al excelente Curso de fotografía trípode, y ve todos los capítulos. Si intentaste verlos pero no te gusta la fotografía y/o te da flojera aprender también te daremos recomendaciones, no hay problema.
ISO, Zoom, Megapixeles, bla bla bla bla.
Te decepcionaré rápido: esos números no significan nada y se inventaron para vender. Vamos por parte dijo el tanatólogo:
Lo que no importa:

Megapixeles: Es el tamaño final de la imagen, pero no tiene nada que ver con su calidad.  Las marcas estiran el número fácilmente reescalando la imagen dentro de la cámara, así que para eso utilizan photoshop.
ISO: Un número muy de moda que representa la sensibilidad de la cámara a la luz. Lo malo es que a mayor ISO, más sensibilidad, pero más ruido (esos puntos que aparecen en la imagen en situaciones de poca luz y que tanto odiamos). No se fijen en eso, a final de cuentas todas las cámaras de una gama responden similar (con excepciones).
Zoom: Es el resultado de la división entre la focal más corta y la más larga del lente. Lo importante, más que saber el Zoom, es conocer la focal del lente de la cámara que escogerán  y cómo eso influye en la fotografía. Y como decía Robert Capa: “Si tus fotografias no son buenas es porque no te acercastes lo suficiente”, lo que quiere decir es que en vez de usar un lente largo y estar lejos del motivo a fotografiar, lo mejor es acercarse algunos pasos y estar cerca de la acción; y ojo Capa fue uno de los grades fotógrafos del siglo XX así que créanle. Además mientras más corta la focal, la distancia entre los planos se hace más grande, pero no me pesquen, me estoy yendo por las ramas.

Lo que importa:
Sentirse bien con la cámara: Que te guste, que sea una herramienta cómoda para tus manos, que los controles sean intuitivos, que la solidez del material con que esté construida te satisfaga, etc. Vé a probar la cámara, tómala y opérala. No te compres una que no te guste, tarde o temprano eso te llevará a dejar de tomar fotografías.

El lente u objetivo: Es sin duda lo más importante de una cámara. Lo básico es saber qué significa la apertura y la distancia focal:
Apertura: está representada por una f minúscula en la parte frontal del lente. Mientras menor es el número f, es mayor la apretura, eso permite que entre más luz a la cámara y reducir la profundidad de campo. F 2.8 y menor es bastante aceptable y se considera luminoso.
Distancia Focal: Se representa en mm y corresponde a la distancia entre el elemento frontal y el sensor de la cámara. Mientras mayor es el número llegaremos “más lejos” con nuestro lente y si es menor tendremos una visión más ancha. Los lentes largos se llaman teleobjetivos (llegan a una distancia alejada) se ocupan para naturaleza, deportes y en ocasiones en paisajes y retrato. Los lentes cortos se denominan wide angle, se ocupan en arquitectura, en paisaje y rara vez en retrato por que tienden a deformar los rostros. Los lentes Zoom son por lo general menos luminosos, pero tienen la ventaja de estirarse o encogerse; están presentes en la mayor parte de las cámaras compactas.

¿Para qué quiero una cámara fotográfica?
Una pregunta que puede ser tan obvia en realidad tiene al menos dos respuestas. ¿Quieres tener recuerdos de los momentos importantes de tu vida o aprender fotografía y complicarte un poco más la existencia?
Los que estén de acuerdo con la primera parte de la pregunta preferirán una cámara que “piense”, es decir,  que se ajuste automáticamente a las condiciones de luz. No se compliquen la vida con la decisión, las cámaras son muy parecidas entre ellas. Escojan una opción lo más económica posible.
Los que quieren aprender fotografía necesitan una cámara con controles manuales, y en mi opinión, deben darle una vueltecita a las análogas.
A los que les encanta comprar una cámara para tirar pinta, cómprense la más cara y bonita que encuentren.

Tipos de Cámaras:

Existen muchos modelos de cámaras pero podemos agruparlas en pocas categorías. Las cámaras de una misma categoría se asemejan mucho, y se diferencian en casi nada.
Análogas:
No puedo dejarlas de lado aunque sea brevemente. En la era digital cuesta sorprenderse con las cámaras análogas, pero el film tiene un rango dinámico enorme, un grano muy bonito, colores de fábula y otras increíbles características que lo digital no puede superar. Lo malo es no ver los resultados inmediatamente, pero les aseguro que esperar a revelar las fotos es una experiencia muy divertida.
TLR: Las favoritas de muchos por su tamaño y perfectas para fotografía nocturna y callejera. Si te gusta lo análogo debes conseguir una, se ven en las ferias y persas. No es necesario pillar una Leica o Canonet, una más barata hace la misma pega.
Réflex análoga: Un espejo, un prisma y lentes intercambiables. Si quieres aprender fotografía y no tienes mucho dinero son la opción perfecta. Una Zenit 122 + un lente Helios 58 no puede ser mejor y la puedes pillar nueva por 15.000 CLP. Es fácil encontrarlas porque fueron populares en Chile; un dato: la óptica Zenit no puede ser más nítida y otorgar mejores tonos por el precio que tiene. Podemos encontrar Canon y Nikon por un precio un poco mayor, pero con características que las hacen ser más flexibles.

Digitales:
Compactas: Todas caben dentro del mismo saco. Son fáciles de utilizar, no tienen controles manuales y si los tienen son difíciles de acceder. Si quieres aprender fotografía no es tu opción, te vas a frustrar rápido y vas a querer ir por una réflex en unos pocos meses, pero si quieres guardar recuerdos de momentos de tu vida son la opción perfecta, no te compliques la existencia.
Ventajas: Son pequeñas, livianas y fáciles de usar.

Desventajas: En condiciones de luz pobres no funcionan como debieran y no tienen controles manuales. No existe la posibilidad de cambiar los lentes y comprar accesorios como un flash.

Marca: Canon y Lumix. No hay más.
Súper Zooms: Llaman la atención por ser un poco más grandes, pero tienen sensores pequeños como los de las compactas. Lo único que cambia es el lente, bastante más flexible que el de cualquier réflex o compacta. Pueden ser una opción para aprender fotografía, pero no las recomiendo por que tarde o temprano te llamarán las réflex. Si quieres fotografiar recuerdos de tu familia o viajes tampoco las recomiendo, son muy grandes y el “Zoom” se ocupa poco. La verdad es que no sé a qué tipo de personas les convienen estas cámaras intermedias, quizá a los que se dejan llevar por la pinta de los aparatos.
Réflex APSC: Todas tan similares. Desde la más barata a la más costosa tienen las mismas características: Lentes intercambiables y muchos accesorios. Recuerda que son los lentes los que importan.

Esto es solo para empezar, este es el primero de una serie de post que espero puedan ayudarte un poco a decidirte en la elección de tu próxima cámara.

Saludos!

Eduardo Chamorro

Por el momento es solo un trailer, pero por lo mismo demuestra que este futuro documental sobre la disciplina tipográfica en Chile si que promete y mucho.
Por César Araya, Marco Avilez, Jonathan Bravo en krft.tv

La iniciativa de Antrepo, de simplificar el embalaje de algunos productos de marcas internacionales a la mínima expresión, es muy buena. En ella tratan de encontrar la versión alternativa simple para esos productos, mostrando dos alternativas y el original. Pueden verla acá: Minimalist-effect-in-maximalist-market

Personalmente me gusta el minimalismo, me gusta diseñar algunas veces en base a este, pero no estoy de acuerdo con la prostituida expresión “menos es más”, que se asocia generalmente a ello. Yo lo abordo como un “demás resta”,  puede sonar parecido pero me evita ambigüedades. Simplemente porque al basarse en la primera se puede pasar a llevar una de las bases indiscutibles del diseño: ser funcional.

Tomemos la propuesta de Nesquik que publicaron en Antrepo como ejemplo:

Si lo vemos por la premisa del menos es más, la primera alternativa (segunda imagen) es mucho más atractiva y ordenada visualmente, fija la atención en la marca. Tiene menos elementos, buscando hacerlos más pregnantes.

La segunda alternativa (tercera imagen) elimina los otros colores y cambia algunos tamaños. Es claramente más minimalista.

Pero… ¿son realmente las alternativas mejores diseños que el original?

En mi opinión no lo son. El conejo no estaba demás, porque su función es clara, atraer a los niños, que son quienes piden Nesquik por sobre otro producto similar.
¿Elegiría un niño en un supermercado la tercera  o la segunda imagen? Creo que no, por lo mismo el diseño dejaría de ser funcional y por muy minimalista que sea, sería un mal diseño, es decir, atractivo para algunos, pero no para el publico objetivo del producto.

El minimalismo al diseñar es un tema complicado, personalmente me falta mucho que aprender, pero en lo poco que llevo estoy seguro de que no se resume a solo tener pocos elementos, tener muchos espacios en blanco, odiar lo “candy” o diseñar en blanco y negro.

El minimalismo es un medio, no un fin. Si, suena muy cliché, pero refleja perfecto lo que pienso.

¿Y ustedes que opinan?

Thought of You de Ryan J Woodward, tal como lo definen en Kabytes, es un hermoso poema visual. Con un ritmo increible y un dibujo fabuloso, solo puedo decir, vealo por favor.

Hoy en dia una tableta digitalizadora es una de las herramientas más importantes de un Ilustrador o Diseñador Gráfico, pero cual escoger?

En este Post trataré este tema.

Bueno hace aproximadamente más de 6 meses ya traía la idea de comprarme una de estas herramientas, ya que tus procesos de diseño se hacen más agiles y de mejor calidad, bueno el chiste fue que me dirigí directamente a varias tiendas a ver si conseguía una y pues caí en una Mac Store donde encontre la WACOM, donde según me explicaron los vendedores era una de las mejores y que era compatible tanto para Mac y PC. Además que podías usar un rosario de programas como Photoshop, Illustraitor, Photopaint, Corel, Etc.

Sin seguir investigando me dispuse a comprarla y llegando a casa me puse a jugar con ella. Realmente excelente, una precisión increible!!

Pues despues probarla me dispuse a presumir mi nueva adquision por twitter, fue donde @koneja me dice que una genius es igual de buena y muchisimo más barata y que también es compatible con todos los programas!

Quede azorado ya que los de la Mac Store me habian dicho que la genius no era ni compatible con estos programas, ya que podia hacer ya la tenia en mi poder, ademas realmente la wacom si es buena la diferencia radica que la wacom es compatible con MAC y PC y la Genius solo con PC.

Revisando las propiedades de una Genius me di cuenta que realmente es lo mismo y ya sea con wacom o con genius puedes lograr las mismas cosas (claro si tienes talento no importa realmente cual uses) aunque realmente hubiera comprado una genius porque es mas economica.

como siempre cai en un consumismo basado en diseño y mercadotenia.

¡Pero que diablos soy feliz y la tengo!

Asi que ahora a diseñar mis nuevos proyectos.

Hoy, lo central del diseño es la conexión emocional con las personas. Eso sostiene Gonzalo Castillo, el socio director de Procorp –empresa de diseño integral y gestión de marcas–, consejero de la IV Bienal de Diseño de Chile, quien aquí se refiere al gigantesco desafío de esta disciplina cada vez más valorada de proponer experiencias memorables para los consumidores.

Asi parte una rica y entretenida entrevista de la revista Paula a Gonzalo Castillo, donde nos da su punto de vista desde la labor de las nuevas generaciones de diseñadores hasta ejemplos practicos de buen diseño aplicado, con ejemplos como Apple, Starbucks, Playmobil. Sin duda una entrevista que no hay que perderse.

Ver entrevista >>

Desde tierras ibéricas a finales de 2009, se lanzo esta serie llamada Freaklances, donde se narra la vida diaria de un Ilustrador/diseñador llamado Fausto, el cual tiene una relación con diferentes FreeLancer dentro del mundo de la Publicidad, Diseño, Fotografía, etc.

Entre ellos pasaran por diferentes proyectos, llevándolos a un sin fin de aventuras.

Yo mismo como Diseñador me siento identificado con la serie (muchos de ustedes también) ya que el guion esta bien estructurado y no es nada monótono.

Aquí les dejamos la temporada completa

Su creadores.

Julio Garma [Idea y guión]

Alex Otero [ilustración y diseño]

Son los autores intelectuales de la serie, este para de Españoles han hecho que Freaklances sea un fenómeno dentro del ambiente del Diseño y Publicidad.

Capítulo 01: El Renacer

Capítulo 02: ROI

Capítulo 03: La función debe continuar

Capítulo 04: El premio

Capítulo 05: El proceso inverso

Capítulo 06: Encuadre, objetivo y disparo

Capítulo 07: Punto y Croma

Capítulo 08: El nacer

Solo esperamos que les agrade tanto como a nosotros, recuerden que pueden seguirnos en twitter en: @durabite y @skemboo

En la actualidad en el diseño de eventos es tan importante como el contenido y la convocatoria de este, un evento se realiza con el fin de atraer una multitud de gente que observe nuestro producto, propuesta o simplemente para simple recreación.
En las ultimas semanas estuve trabajando directamente con una farmaceutica la cual nos pidió un evento el cual convocara a médicos de diferentes partes de México, es decir nuestro evento tendría que salir de gira.

Una vez que ya sabíamos esto nos dimos a la tarea de diseñar el evento, visualmente hablando. Partimos con la base de que el producto es un medicamento que sirve para la disfunción eréctil.

Pues no quisimos darle el aspecto de un pene flácido a todas las imagenes, si no que optamos por colocar todo el ambiente en un lugar que fuera romántico y pasional al mismo tiempo, que una cosa llevara a la otra, dando la sensacion de excitancion.

El ponente pues es un reconocido Terapeuta Sexual de procedencia Argentina.

Es aquí donde empieza todo nuestro trabajo.

El diseño de un evento no solo tiene que ver con lo visual de este, si no, que abarca otra cosas como la logística, el tiempo de montaje, los horarios de llegada, etc.

A esto se le llama producción y dentro de la producción se engloban todas estas cosas y más, cada parte de la producción es encargada de una sección, llamense estas: luces, audio, vestuario, promoción.

Cuando cada una de estas partes está coordinada es cuando empezamos a desarrollar el evento. Suena complicado, pero si todas las partes estan coordinadas y haciendo lo que les toca, no lo es. Así que vamos por partes.

Primero se diseño la imagen y el slogan del taller o ponencia. (Por derechos de copyright no los puedo mencionar sin autorización expresa)

Después la ambientacion, todo esto se diseño mediante un render y luego se le mostró al cliente, aunque ya sabíamos como iba a ser la base, siempre en un evento te topas con la parte de las dimensiones del lugar, con esto me refiero a que como tendríamos que salir a diferentes lugares (Salones de Hoteles) todos ellos tienen tamaños y dimensiones diferentes, pero en cada uno de ellos siempre tenemos que apegarnos a la esencia de este, ya sin importar el diseño, mejor dicho, mantener el ambiente.

Viene la parte de la logística que es muy importante, a donde llegar, a que hora, que personal es el que va a ir, los viáticos de estos, a que hora se permite el acceso por parte de los hoteles, etc, una lista enorme que no acaba.

Es importante siempre tener una lista del equipo que se llevara, ya que si falta alguna cosa, será casi imposible conseguirla en donde estés y menos si no conoces.

En el caso de la tramoya, que es mecánica, no tenemos tanto problema de llevar las cosas exactas, ya que es muy difícil que esta se descomponga o tenga alguna avería, pero en el caso del equipo electrónico o eléctrico es indispensable de llevar repuestos por si fallan algunas de estas cosas, ejemplo si son lamparas, llevar 3 o 4 lamparas extras, en el caso de los micrófonos, llevar 5 o mas con sus repectivas baterías.

En cuanto a la producción, el equipo humano de trabajo juega un papel fundamental, ya que cada encargado debe de estar al tanto de todo lo que necesite para este.

Como Diseñador Gráfico mi trabajo es llegar, hacer un scouting (visita previa) para saber a lo que nos vamos a enfretar, hago un levantamiento (sacar medidas y dimensiones) y tomar fotografías, hago un render previo del acomo de este, incluyo también señalizacion de donde se encuentran las tomas de luz y ventanas, indico salidas de emergencia, ya que estas no pueden estar obstruidas de ninguna manera, esto ultimo es importante ya que afecta sustancialmente al diseño.

Una vez que todo esto esta listo voy al montaje y dirijo a todo el equipo de produccion de acuerdo a como esta mi diseño, esto ya queda claro que el diseño visual se trabajo con anterioridad y se tendrá que montar igual.

A todo esto que hago se le llama Dirección de Arte, el cual de acuerdo a mi trabajo se tendrá que ver el evento.

Una vez que se encuentra todo en sitio y montado se hacen pruebas de todo tipo, a veces con solo minutos de comenzar el evento, por lo tanto tendremos que resolver problemas en esos mismos minutos.

Una vez que el evento empieza, todo el desarrollo del evento se hace de acuerdo a un guión, el cual dá la pauta para saber en que tiempo se pone cierta música o programación de luces, entradas y salidas de ponentes y proyecciones de multimedia.

Aquí no acaba la cosa, ya que una vez que se termina el evento debemos desmontar todo y salir corriendo, ya que en muchos Hoteles los tiempos de desmontaje también te los cobran, si tenemos solo 2 horas para desmontar y cargar los vehículos ese será el tiempo que nos tendremos que mover, pasado este tiempo te cobraran extra, este tiempo lo pagamos nosotros, ya no el cliente ya que dimos un estimado de desmontaje que el cliente cubre con anterioridad.

Como verán un montaje es complicado y por lo tanto bien pagado siempre y cuando no se comentan errores y este todo coordinado.

Si bien nuestro espacio de trabajo tiene que contar con ciertas características, estas se deben de amoldar a nuestras comodidades y necesidades como diseñadores, fotógrafos, ilustradores, etc.

Cada uno de nosotros tendrá en su lugar de trabajo las cosas básicas para nuestras funciones propias, pero no solo eso, si no que el ambiente sea propicio para darnos ese toque de creatividad que nos hace falta.

Esta mas que comprobado que un espacio adecuadamente ambientado nos invita a hacer mas y mejores cosas.

Por lo tanto me di a la tarea de buscar por internet espacios de diseño y me encontré con esta pagina llamada

Donde nos muestran los lugares de otros diseñadores.

Aquí también podrán encontrar los ambientes de despachos y agencias de diseño, así como de fotógrafos y diseñadores gráficos.

Aquí algunas fotos de lo que verán ahí.

Como verán, no existe pretexto para llenarnos de un poco de inspiración y ordenar y darle un mejor ambiente a nuestros espacios de trabajo.

Así que cuando terminen su proyecto súbanlo a skemboo.com

Pueden estar en contacto conmigo vía twitter en @mediabox4 donde podrán dejarme sus sugerencias y temas a publicar aquí en este blog que es de ustedes.