Queremos conocer un poco más a nuestros skemboos, por lo que acá les presentamos la primera de una serie de entrevistas que esperamos se conviertan en costumbre dentro de la comunidad. En esta oportunidad conoceremos al gran PerroPrincipal. Muchas gracias Jorge por tu tiempo.

¿Quién es PerroPrincipal?

Bueno, mi nombre es Jorge Valderrama y PerroPrincipal en si es una tontera, es una historia de un perro imaginario, me gustan los perros, y este era muy importante para mi, por lo cual lo nombré principal, juego raro de palabras que me gusto mucho. y hace unos años lo uso como apelativo… y me he dado cuenta que le gusta a otras personas jajaja!

¿Qué te llevó a realizar tus trabajos y cómo los realizas?

SIempre fuí bueno para dibujar, desde muy niño, pero paso un tiempo ya de grande que perdí el interés, y por lo general, cuando trabajas con computadoras pierdes la habilidad para dibujar. Recuerdo trabajar en una oficina de diseño donde me pedían bocetear y de ahí nunca más me separé de mi lápiz. Siempre boceteo, ocupo Illustrator o trabajo directamente en Photoshop con mi Wacom sobre mis imágenes escaneadas. Es mucho más fácil trabajar con ideas en papel que empezar de la nada: te ahorras tiempo, que a veces es valioso.

De tus trabajos publicados, ¿cuál es el favorito y por qué?

Mmmm difícil sería elegir alguno, todos mis trabajos tienen sus proceso, que los hacen especiales para mi. Quizás el Cementerio de Robots sería uno de mis favoritos.

Aunque soy bien crítico con mis trabajos, me costó mucho tiempo mostrarlos a otras personas, pensaba que no eran tan buenos.

Además me ayuda mucho que me hagan alcances y críticas, muchas veces verlo desde afuera te ayuda, y eso en Skemboo es importante.

De los trabajos de otros skemboos, ¿cuál es tu favorito y por qué?

Hay mucha gente joven muy talentosa: Omar, Esteban, Zole, Dejaz, Cosmos, Rafalegria, Fabbianz… y muchos más que se me escapan.

Me gusta No Llores esta Noche de Omar, pero bueno, hay muchos más!

Me imagino que llegaste a éste artículo tratando de descifrar la enorme oferta de cámaras que existe en el mercado, ¿no?: Megapixeles, ISO, 6x, smile shutter y otra decena de tonteras más que nos confunden y hacen que escoger una cámara se dificulte.
En ésta guía no hablaremos mucho de modelos ni marcas, más bien te ayudaremos a esclarecer cuáles son tus necesidades fotográficas y después de establecido ese punto hablaremos un poquito de fotografía y ofertas del mercado.

Hablemos de fotografía
Ufff, que tema! Pero no nos pongamos densos y vamos al grano: Consiste en capturar la luz de un momento y un espacio determinado. Fácil? No tanto.
El arte de guardar una imagen se parece a pescar. Una cosa es tener una caña de pescar genial (en este caso una cámara) y otra es saber que carnada usar, a qué profundidad, en qué lugar pescar, etc. (saber fotografiar). Como en todas las actividades humanas, las herramientas ayudan a lograr el resultado, pero es nuestro cerebro el que la lleva: Dalí no pintaba mejor por tener mejores pinceles y Mozart no componía obras maestras por tener un buen piano.
Del mismo modo, una Nikon D3s no garantiza que saques buenas fotos (de hecho hay tipos que sacan fotos pencas que tienen cámaras como esa).
Mi consejo es que aprendas fotografía, además, gracias a Youtube todo se hace más fácil, si no me crees dale una mirada al excelente Curso de fotografía trípode, y ve todos los capítulos. Si intentaste verlos pero no te gusta la fotografía y/o te da flojera aprender también te daremos recomendaciones, no hay problema.
ISO, Zoom, Megapixeles, bla bla bla bla.
Te decepcionaré rápido: esos números no significan nada y se inventaron para vender. Vamos por parte dijo el tanatólogo:
Lo que no importa:

Megapixeles: Es el tamaño final de la imagen, pero no tiene nada que ver con su calidad.  Las marcas estiran el número fácilmente reescalando la imagen dentro de la cámara, así que para eso utilizan photoshop.
ISO: Un número muy de moda que representa la sensibilidad de la cámara a la luz. Lo malo es que a mayor ISO, más sensibilidad, pero más ruido (esos puntos que aparecen en la imagen en situaciones de poca luz y que tanto odiamos). No se fijen en eso, a final de cuentas todas las cámaras de una gama responden similar (con excepciones).
Zoom: Es el resultado de la división entre la focal más corta y la más larga del lente. Lo importante, más que saber el Zoom, es conocer la focal del lente de la cámara que escogerán  y cómo eso influye en la fotografía. Y como decía Robert Capa: “Si tus fotografias no son buenas es porque no te acercastes lo suficiente”, lo que quiere decir es que en vez de usar un lente largo y estar lejos del motivo a fotografiar, lo mejor es acercarse algunos pasos y estar cerca de la acción; y ojo Capa fue uno de los grades fotógrafos del siglo XX así que créanle. Además mientras más corta la focal, la distancia entre los planos se hace más grande, pero no me pesquen, me estoy yendo por las ramas.

Lo que importa:
Sentirse bien con la cámara: Que te guste, que sea una herramienta cómoda para tus manos, que los controles sean intuitivos, que la solidez del material con que esté construida te satisfaga, etc. Vé a probar la cámara, tómala y opérala. No te compres una que no te guste, tarde o temprano eso te llevará a dejar de tomar fotografías.

El lente u objetivo: Es sin duda lo más importante de una cámara. Lo básico es saber qué significa la apertura y la distancia focal:
Apertura: está representada por una f minúscula en la parte frontal del lente. Mientras menor es el número f, es mayor la apretura, eso permite que entre más luz a la cámara y reducir la profundidad de campo. F 2.8 y menor es bastante aceptable y se considera luminoso.
Distancia Focal: Se representa en mm y corresponde a la distancia entre el elemento frontal y el sensor de la cámara. Mientras mayor es el número llegaremos “más lejos” con nuestro lente y si es menor tendremos una visión más ancha. Los lentes largos se llaman teleobjetivos (llegan a una distancia alejada) se ocupan para naturaleza, deportes y en ocasiones en paisajes y retrato. Los lentes cortos se denominan wide angle, se ocupan en arquitectura, en paisaje y rara vez en retrato por que tienden a deformar los rostros. Los lentes Zoom son por lo general menos luminosos, pero tienen la ventaja de estirarse o encogerse; están presentes en la mayor parte de las cámaras compactas.

¿Para qué quiero una cámara fotográfica?
Una pregunta que puede ser tan obvia en realidad tiene al menos dos respuestas. ¿Quieres tener recuerdos de los momentos importantes de tu vida o aprender fotografía y complicarte un poco más la existencia?
Los que estén de acuerdo con la primera parte de la pregunta preferirán una cámara que “piense”, es decir,  que se ajuste automáticamente a las condiciones de luz. No se compliquen la vida con la decisión, las cámaras son muy parecidas entre ellas. Escojan una opción lo más económica posible.
Los que quieren aprender fotografía necesitan una cámara con controles manuales, y en mi opinión, deben darle una vueltecita a las análogas.
A los que les encanta comprar una cámara para tirar pinta, cómprense la más cara y bonita que encuentren.

Tipos de Cámaras:

Existen muchos modelos de cámaras pero podemos agruparlas en pocas categorías. Las cámaras de una misma categoría se asemejan mucho, y se diferencian en casi nada.
Análogas:
No puedo dejarlas de lado aunque sea brevemente. En la era digital cuesta sorprenderse con las cámaras análogas, pero el film tiene un rango dinámico enorme, un grano muy bonito, colores de fábula y otras increíbles características que lo digital no puede superar. Lo malo es no ver los resultados inmediatamente, pero les aseguro que esperar a revelar las fotos es una experiencia muy divertida.
TLR: Las favoritas de muchos por su tamaño y perfectas para fotografía nocturna y callejera. Si te gusta lo análogo debes conseguir una, se ven en las ferias y persas. No es necesario pillar una Leica o Canonet, una más barata hace la misma pega.
Réflex análoga: Un espejo, un prisma y lentes intercambiables. Si quieres aprender fotografía y no tienes mucho dinero son la opción perfecta. Una Zenit 122 + un lente Helios 58 no puede ser mejor y la puedes pillar nueva por 15.000 CLP. Es fácil encontrarlas porque fueron populares en Chile; un dato: la óptica Zenit no puede ser más nítida y otorgar mejores tonos por el precio que tiene. Podemos encontrar Canon y Nikon por un precio un poco mayor, pero con características que las hacen ser más flexibles.

Digitales:
Compactas: Todas caben dentro del mismo saco. Son fáciles de utilizar, no tienen controles manuales y si los tienen son difíciles de acceder. Si quieres aprender fotografía no es tu opción, te vas a frustrar rápido y vas a querer ir por una réflex en unos pocos meses, pero si quieres guardar recuerdos de momentos de tu vida son la opción perfecta, no te compliques la existencia.
Ventajas: Son pequeñas, livianas y fáciles de usar.

Desventajas: En condiciones de luz pobres no funcionan como debieran y no tienen controles manuales. No existe la posibilidad de cambiar los lentes y comprar accesorios como un flash.

Marca: Canon y Lumix. No hay más.
Súper Zooms: Llaman la atención por ser un poco más grandes, pero tienen sensores pequeños como los de las compactas. Lo único que cambia es el lente, bastante más flexible que el de cualquier réflex o compacta. Pueden ser una opción para aprender fotografía, pero no las recomiendo por que tarde o temprano te llamarán las réflex. Si quieres fotografiar recuerdos de tu familia o viajes tampoco las recomiendo, son muy grandes y el “Zoom” se ocupa poco. La verdad es que no sé a qué tipo de personas les convienen estas cámaras intermedias, quizá a los que se dejan llevar por la pinta de los aparatos.
Réflex APSC: Todas tan similares. Desde la más barata a la más costosa tienen las mismas características: Lentes intercambiables y muchos accesorios. Recuerda que son los lentes los que importan.

Esto es solo para empezar, este es el primero de una serie de post que espero puedan ayudarte un poco a decidirte en la elección de tu próxima cámara.

Saludos!

Eduardo Chamorro

La mayoría de nosotros cuando empezamos un proyecto de Diseño nos vemos confundidos por donde empezar, si bien con la practica se hará mas fácil siempre sera bueno tener una buena disciplina y atención a lo que hagamos.

Muchos Diseñadores Famosos y Agencias de diseño siguen una metodologia mas o menos con la misma base, de ahi es donde debemos de partir para crear cualquier proyecto de diseño.

1. Contenido

Esto sin lugar a dudas es lo mas importante ya que no podemos diseñar algo sin saber cual sera la función de comunicación.

El diseño para niños de mayor edad siempre es mas detallado y complejo.

No es lo mismo diseñar un cartel para niños pequeños o niños que oscilan entre los 12 o 14 años, aunque parezca una cosa que no importa, realmente importa y mucho, ya que a cada target se le aplicara diferentes criterios de diseño y esto en base a lo cada usuario intinerante capte de lo mostrado en el mensaje.

Una vez que sepamos cual sera el contenido de a manejar podremos basarnos en el siguiente paso.

2. Bocetar

Después que tenemos la idea clara de lo que haremos asi como el contenido a mostrar en nuestro diseño nos disponemos a crear un diseño burdo o boceto, que nos guiara en todo nuestro proceso de diseño, aquí siempre les hago notar a mis alumnos que si no tienen un boceto el cual puedan destruir y volver a armar se les complicara cuando tengan un diseño casi terminado, pero sin el peso de comunicación adecuado. es por eso que debemos bocetar primero antes de hacer algo que después no sea del agrado del cliente o de nosotros mismos.

Bocetar es un paso importante en nuestro proceso de diseño.

3. Herramientas y Materiales

De nuestro boceto podremos saber que tipo de herrimientas y materiales utilizaremos, es decir; si se trata de un Diseño WEB podremos saber si utilizaremos alguna libreia en Java como Jquery o de si lo haremos en html o php.

si por el contrario nuestro proyecto es un Display Pop haremos un estudio de materiales que podremos utilizar de acuerdo a terminados y presupuestos.

Asi empezaremos con el Diseño Formal de nuestro proyecto.

Proceso Formal de Diseño

TIP: Cuando diseñen no se casen con los programas que se usan comúnmente como los de Adobe o Corel, existen muchos programas especializados en alguna rama de diseño en especifico, que podrán utilizar y avanzar mas rápido en su proyecto.

4. Revisión

Cuando ya tengamos nuestro diseño ya sea listo para sus originales mecanicos, presentacion o fabricacion, siempre es importante revisarlos una ultima vez, ya que una vez que el proceso de impresion o fabricacion comience no habra margen de error, ya que no podran hacer cambios y si asi fuera les costara dinero y esfuerzo, ya que el cliente no pagara de mas por un trabajo previamente presupuestado, asi que es mejor darle un ultimo viztaso y presentalo a colegas y amigos, ya que en muchos casos ellos detectaran errores que ustedes no, ya sea por cansancio o por simple distraccion.

Izquierda envase anterior al rediseño - Derecha Diseño mal proyectado ocasionando la degradacion de la marca.

5. Proyecto Terminado

Una vez que cumplimos y el cliente quedo satisfecho solo nos queda disfrutar de nuestra paga y volver con otro proyecto siguiendo los pasos básicos del diseño y minimizar los errores.

¡A descanzar!

Hoy en día editar código para los desarrolladores es mas complejo, ya que conforme avanza la tecnología en los navegadores estos son mas potentes para leer las librerías y hojas de estilo sin olvidar las nuevas tecnologías html5, ajax, css, etc. Por lo que cada desarrollador se tiene que actualizar periódicamente hasta convertirse en una biblia de código.

Por lo tanto últimamente me di a la tarea de probar varios editores de texto que te facilitaran la vida. En estos editores puedes crear código, modificarlo y en algunos casos compartirlo.
Actualmente existen muchas opciones que se adaptan a las preferencias de cada desarrollador, pero aquí solo mencionare los mas importantes y que a mi parecer son los mejores al día de hoy.

¡Vamos al grano!

Empezando con Mac probé el CODA, el cual tiene una interfaz gráfica bastante sencilla pero potente, aunado a esto puedes instalar el programa Textmate, el cual funge como un compilador de sniplet, es decir puede guardar grandes cadenas de código y utilizarlos con un acceso directo en el teclado o escribiendo directamente una frase que con anterioridad hayamos añadido a Textmate, este lo interpreta y como por arte de magia tu código se auto completara por ti, además que conforme vayas escribiendo automáticamente te ofrecerá variaciones de código.

CODA tiene soporte para HTML, CSS, C++, JAVA, Ruby, PHP, etc en fin un compendio de código con el cual puedes intercalar, inclusive abrir varios proyectos en una sola ventana, así saltaras del HTML al CSS sin perder el hilo de lo que estés haciendo.

La característica que lo hace diferente de los otros editores de texto es que puedes compartir tu trabajo en tiempo real con otro desarrollador que tenga instalado en su MAC Coda.

Sublime Text aunque lo puedes instalar en MAC, Windows y Linux, la mejor carta se la juega con Windows.

Sublime Text al igual que CODA te sugiere partes del código a desarrollar, y puedes crear cada proyecto según sea el código a utilizar, este adapta a tu ventana y colorea el código de acuerdo a si trabajas en HTML, CSS, Ruby, PHP, etc.

Cuenta con un navegador minimap, donde podrás navegar por todos los kilómetros de código con solo arrastra la ventana del minimap, igualmente puedes abrir varios proyectos de diferentes clases en la misma ventana.

Al momento de la instalación viene con sniplet pregrabados, tan solo tendrás que irte a tools/sniplets/ y escoger el tipo de código y linea a insertar, muy practico para los que apenas comenzamos a editar código sea cual sea este.

Dando la cara por Linux tenemos a Aptana Studio, que a mi parecer fue el que llamo mas mi atención, ya que cuenta con un gestionador de proyectos, un visor en tiempo real de lo que estas haciendo, además que soporta casi cualquier código existente, maneja varios idiomas y tiene una ventana especializa en informarte de los errores en tu código. Igualmente puedes crear sniplets y te sugiere código según lo vayas escribiendo, además que te abre y cierra etiquetas por ti por lo cual solo tendrás que preocuparte de no escribir mal el código.

Como en la mayoría de programas de Linux que son hechos por usuarios, tienen diferentes versiones y cada una se adapta a diferentes tipos de desarrolladores según las preferencias individuales de cada uno.

Además que es Gratuito!

Sin lugar a dudas y como comentaba con anterioridad existen muchas opciones y en diferentes sistemas operativos, pero estos para mi sobresalieron.

Por el momento es solo un trailer, pero por lo mismo demuestra que este futuro documental sobre la disciplina tipográfica en Chile si que promete y mucho.
Por César Araya, Marco Avilez, Jonathan Bravo en krft.tv

La iniciativa de Antrepo, de simplificar el embalaje de algunos productos de marcas internacionales a la mínima expresión, es muy buena. En ella tratan de encontrar la versión alternativa simple para esos productos, mostrando dos alternativas y el original. Pueden verla acá: Minimalist-effect-in-maximalist-market

Personalmente me gusta el minimalismo, me gusta diseñar algunas veces en base a este, pero no estoy de acuerdo con la prostituida expresión “menos es más”, que se asocia generalmente a ello. Yo lo abordo como un “demás resta”,  puede sonar parecido pero me evita ambigüedades. Simplemente porque al basarse en la primera se puede pasar a llevar una de las bases indiscutibles del diseño: ser funcional.

Tomemos la propuesta de Nesquik que publicaron en Antrepo como ejemplo:

Si lo vemos por la premisa del menos es más, la primera alternativa (segunda imagen) es mucho más atractiva y ordenada visualmente, fija la atención en la marca. Tiene menos elementos, buscando hacerlos más pregnantes.

La segunda alternativa (tercera imagen) elimina los otros colores y cambia algunos tamaños. Es claramente más minimalista.

Pero… ¿son realmente las alternativas mejores diseños que el original?

En mi opinión no lo son. El conejo no estaba demás, porque su función es clara, atraer a los niños, que son quienes piden Nesquik por sobre otro producto similar.
¿Elegiría un niño en un supermercado la tercera  o la segunda imagen? Creo que no, por lo mismo el diseño dejaría de ser funcional y por muy minimalista que sea, sería un mal diseño, es decir, atractivo para algunos, pero no para el publico objetivo del producto.

El minimalismo al diseñar es un tema complicado, personalmente me falta mucho que aprender, pero en lo poco que llevo estoy seguro de que no se resume a solo tener pocos elementos, tener muchos espacios en blanco, odiar lo “candy” o diseñar en blanco y negro.

El minimalismo es un medio, no un fin. Si, suena muy cliché, pero refleja perfecto lo que pienso.

¿Y ustedes que opinan?

Thought of You de Ryan J Woodward, tal como lo definen en Kabytes, es un hermoso poema visual. Con un ritmo increible y un dibujo fabuloso, solo puedo decir, vealo por favor.

Hoy en dia una tableta digitalizadora es una de las herramientas más importantes de un Ilustrador o Diseñador Gráfico, pero cual escoger?

En este Post trataré este tema.

Bueno hace aproximadamente más de 6 meses ya traía la idea de comprarme una de estas herramientas, ya que tus procesos de diseño se hacen más agiles y de mejor calidad, bueno el chiste fue que me dirigí directamente a varias tiendas a ver si conseguía una y pues caí en una Mac Store donde encontre la WACOM, donde según me explicaron los vendedores era una de las mejores y que era compatible tanto para Mac y PC. Además que podías usar un rosario de programas como Photoshop, Illustraitor, Photopaint, Corel, Etc.

Sin seguir investigando me dispuse a comprarla y llegando a casa me puse a jugar con ella. Realmente excelente, una precisión increible!!

Pues despues probarla me dispuse a presumir mi nueva adquision por twitter, fue donde @koneja me dice que una genius es igual de buena y muchisimo más barata y que también es compatible con todos los programas!

Quede azorado ya que los de la Mac Store me habian dicho que la genius no era ni compatible con estos programas, ya que podia hacer ya la tenia en mi poder, ademas realmente la wacom si es buena la diferencia radica que la wacom es compatible con MAC y PC y la Genius solo con PC.

Revisando las propiedades de una Genius me di cuenta que realmente es lo mismo y ya sea con wacom o con genius puedes lograr las mismas cosas (claro si tienes talento no importa realmente cual uses) aunque realmente hubiera comprado una genius porque es mas economica.

como siempre cai en un consumismo basado en diseño y mercadotenia.

¡Pero que diablos soy feliz y la tengo!

Asi que ahora a diseñar mis nuevos proyectos.

Hoy, lo central del diseño es la conexión emocional con las personas. Eso sostiene Gonzalo Castillo, el socio director de Procorp –empresa de diseño integral y gestión de marcas–, consejero de la IV Bienal de Diseño de Chile, quien aquí se refiere al gigantesco desafío de esta disciplina cada vez más valorada de proponer experiencias memorables para los consumidores.

Asi parte una rica y entretenida entrevista de la revista Paula a Gonzalo Castillo, donde nos da su punto de vista desde la labor de las nuevas generaciones de diseñadores hasta ejemplos practicos de buen diseño aplicado, con ejemplos como Apple, Starbucks, Playmobil. Sin duda una entrevista que no hay que perderse.

Ver entrevista >>

Desde tierras ibéricas a finales de 2009, se lanzo esta serie llamada Freaklances, donde se narra la vida diaria de un Ilustrador/diseñador llamado Fausto, el cual tiene una relación con diferentes FreeLancer dentro del mundo de la Publicidad, Diseño, Fotografía, etc.

Entre ellos pasaran por diferentes proyectos, llevándolos a un sin fin de aventuras.

Yo mismo como Diseñador me siento identificado con la serie (muchos de ustedes también) ya que el guion esta bien estructurado y no es nada monótono.

Aquí les dejamos la temporada completa

Su creadores.

Julio Garma [Idea y guión]

Alex Otero [ilustración y diseño]

Son los autores intelectuales de la serie, este para de Españoles han hecho que Freaklances sea un fenómeno dentro del ambiente del Diseño y Publicidad.

Capítulo 01: El Renacer

Capítulo 02: ROI

Capítulo 03: La función debe continuar

Capítulo 04: El premio

Capítulo 05: El proceso inverso

Capítulo 06: Encuadre, objetivo y disparo

Capítulo 07: Punto y Croma

Capítulo 08: El nacer

Solo esperamos que les agrade tanto como a nosotros, recuerden que pueden seguirnos en twitter en: @durabite y @skemboo